Top 5: Mis actores favoritos

Soy una de esas personas que, igual que muchos, a veces veo una película solo por ver el trabajo de un actor en especial. Aunque muchas veces el trabajo de los actores es sobrevalorado, hay que admitir que existen grandes talentos en la gran pantalla y vale la pena mensionar los que, a mi parecer son de los mejores. Por supuesto, se me escaparan muchos otros, pero por ahora voy a mensionar algunos, empezando por el menos talentoso, hasta el mas talentoso de todos. Aclaro que este conteo no es basado en cantidad de peliculas protagonizadas, ni cantidad de premios ganados, sino en un seguimiento bastante minucioso que le he hecho a cada uno de ellos, así que ahí van.

5. Vincent Cassel

Actor francés nacido en 1966. Empieza a actuar desde su adolescencia, estudiando teatro en varios institutos y uniendose a grupos de teatro. Hace su debut cinematográfico a los 22 años, y a partir de ahí se convierte en una estrella del cine francés.  Sin embargo, ha tenido un modesto exito en el cine americano también. Se caracteriza por interpretar principalmente personajes de carácter fuerte. Lamentablemente no es común verlo en personajes principales, sino más bien secundarios. Recomiendo películas como El cisne negro (Darren Aronofsky), y Solo el fin del mundo (Xavier Dolan) para apreciar su trabajo, pero sin duda uno de sus mejores trabajos ha sido en Mon Roi (Maïwenn Le Besco).

4. Will Smith

No tiene presentación, ya que todos lo conocemos. Nació en 1968 en Pensilvania, Estados Unidos y se hizo famoso primero como rapero ganando así un Grammy a sus 20 años. Luego incursionó en la televisión protagonizando la serie El príncipe de Bel Air, pasando finalemente a la gran pantalla. Ha sido nominado dos veces al Oscar. Entre sus mejor interpretaciones está Hancock (Peter Berg), Soy Leyenda (Francis Lawrence) y En busca de la felicidad (Gabrielle Muccino).  Tal vez todos hemos visto estas películas, y si todavía no las ha visto, le recomiendo que las mire ya mismo. Este actor es uno de esos que mueve toda una producción solo con aparecer en ella. Puede ser considerado muy comercial, pero es sin duda uno de los más talentosos de Hollywood.

3. Benicio del Toro

Nació en 1967 en Puerto Rico. Se mudó a Los Angeles para estudiar actuación y se hizo rápidamente una carrera en el cine. Ha sido nominado dos veces al Oscar de las cuales ganó una por la película Traffic de Steven Soderbergh. También ha sido galardonado en el Festival de Cannes por su interpretación en la película Che del mismo director. Debo reconocer que era desconocido para mi hasta hace poco. Al igual que Vincent, también es poco frecuente encontrarlo en un protagónico, pero tiene una cantidad infinita de papeles secundarios. Recomiendo Sicario (Denis Villeneuve), y la que más me impactó en terminos actorales Miedo y asco en las vegas (Terry Gilliam). Interpreta al Dr. Gonzo el abogado y compañero de un periodista - interpretado por Johnny Depp - que realizan un viaje a Las Vegas, aventura que desde el principio está enmarcada en el auge de las drogas de los años setenta. La interpretación de Benicio deja completamente en pañales a Depp en esta película, que es bastante exigente actoralmente.

2. Benedict Cumberbatch

Nació en 1976 en Londres. Es un talento relativamente nuevo ya que despegó hace poco en el cine. Estudió arte dramático en la Universidad de Manchester. Ha tenido exito principalmente como actor de teatro. Inició su carrera en el cine desde el año 2006 y ha venido cosechando algunos exitos desde entonces. Interpretó al personaje de Marvel, Doctor Strange, pero sin duda su mejor trabajo ha sido en la película The Imitation Game (Morten Tyldum) donde interpreta a Alan Turing, un matemático que ayudo a ganar la Segunda guerra mundial interpretando los códigos de la máquina Enigma de Alemania. Esta interpretación le valió una nominación al Oscar. Este actor también ha sido un descubrimiento reciente para mi y no tengo la menor duda de que tarde o temprano se ganará un premio Oscar, o un premio del Festuval de Cannes, porque tiene un talento absolutamente increíble.

1. Philip Seymour Hoffman

Hoffman nació en 1967 en el estado de Nueva York y falleció en el 2014. Otro gran actor cuya adicción a las drogas acabó con él. Estudió teatro en la Universidad de Nueva York donde fue alumno destacado. Al igual que Benedict, tuvo un largo recorrido en el teatro, participando incluso en algunas obras de Broadway. Debutó en el cine a sus 25 años. Trabajó de la mano del director Paul Thomas Anderson participando en varias de sus películas. Fue nominado cuatro veces al Oscar de las cuales ganó una por Capote (Bennet Miller). Hoffman es uno de los actores más polifacéticos que jamás se hallan visto. Se le puede ver interpretando desde villanos hasta personajes sensibles y tiernos. En las películas más independientes, hasta las más comerciales. Participó en éxitos comerciales como Mision Imposible y  Los juegos del hambre. También en películas de culto como Boogie Nights. Tiene una larga lista de películas recomendables pero mensionaré solo Magnolia, de Anderson, donde hace de un enfermero supremamente sensible. Synechdoche, Ney York, donde hace de un dramaturgo que gana un premio para realizar una obra. Y La duda, por la cual fue nominado al Oscar, donde hace de un cura. Sinceramente no he encontrado el primer rol que no halla interpretado perfectamente. Cualquier película en la que aparezca seguramente es todavía mejor por el simple de hecho de tenerlo como actor. Su muerte es, sin lugar a duda, una de las pérdidas más grandes de Hollywood y del cine.

Top 5: Películas de terror

Escoger una película de terror a veces resulta complicado debido a la poca originalidad que existe en el gėnero. Las historias se repiten una y otra vez y rara vez se ve algo nuevo en cartelera. Hice este artículo con el ánimo de facilitarle un poco a algunas personas el proceso de escoger. Aclaro que me basé unicamente en mi propia percepción sin tener en cuenta premios o críticas.  Las siguientes son para mi, las 5 mejores peliculas de terror de todos los tiempos. No son lo que se diría "actuales", simplemente porque el cine de terror ha venido desmejorando en vez de mejorar, pero aquí estan.

5. El orfanato

España, 2007. Director: J. A. Bayona.

Tuvo generalmente buenas críticas y buena acogida por el público. No es una película de sustos repentinos, pero sabe mantener en todo momento un aura de suspenso e intriga que pone los nervios de punta. Existe un personaje misterioso que se sabe llevar toda la curiosidad del espectador. Bayona logra hacer uso de planos complejos con movimientos de cámara espectaculares. Para las personas sensibles, pero con gusto por la buena trama, es una muy buena opción.

4. Martyrs

Francia, 2008. Director: Pascal Laugier.
No apta para personas sensibles, es una película que abarca el género de terror yendose hacia el gore. Contiene escenas bastante violentas y explícitas. No deja de lado el suspenso y tiene una trama tanto interesante como original. Ha sido polémica por sus escenas y la temática controversial que trata: la muerte y la locura. Tuvo bastantes críticas negativas, pero fue bien acogida por el público.

3. Saw

Estados Unidos, 2004-2010. Directores: James Wan, Darren Lynn Bausman, David Hackl, Kevin Greutert.
La saga Saw o Juego macabro lleva hasta el momento siete peliculas, la última estrenada en 2010. Ha tenido mayormente criticas negativas pero una gran aceptacion por parte del público. Los juegos que se llevan a cabo en cada una de las peliculas son tan perturbadores como entretenidos de ver. Es sin duda una de las mejores sagas de miedo. Recomiendo principalmente la tercera entrega, aunque es mejor verlas en orden para entender la trama.

2. Silent Hill

Canadá, 2006. Director: Christophe Gans.
Basada en el videojuego del mismo nombre, esta pelicula cumple con las expectativas del genero. Tiene suspenso, buenas actuaciones y efectos especiales espectaculares. El arte y los efectos son las dos cosas que más me gustan ya que, aunque sea de ya hace varios años, sigue produciendo las mismas sensaciones que podria lograr una pelicula de terror actual. Está dotada de personajes extravagantes y una historia conmovedora y misteriosa. Obligatoria para cualquier amante del terror.

1. REC

España, 2007. Directores: Jaume Balagueró, Paco Plaza.
Sin duda la mejor película de terror que he visto. Rodada como un falso documental, esta obra le agrega un toque de suspenso y tragedia al genero. Es totalmente atrapante desde el primer momento. Hace que el espectador no pueda desviar la vista porque todo el rato quiere saber qué va a pasar. Sin duda recomendada para cualquier persona. Gracias a su exito en la critica y en la taquilla fue continuada como una saga. Sin embargo recomiendo ver solo las primera dos entregas que son las que vienen en el formato de falso documental.

La vida de Adele

Pocas obras llegan a captar tanta naturalidad en una historia. Una hermosa mujer de pelo azul enamora con una intensa mirada a la protagonista de ésta aclamada historia. La historia de una niña en el proceso de descubrimiento de su sexualidad y del amor, así como del dolor. Abdellatif Kechiche logra transmitir el enamoramiento de Adele y Emma al espectador de una manera tan única que logrará llegar a tocar el corazón del más escéptico.

Kechiche descubrió el maravilloso talento de la, hasta ahora desconocida, actriz Adéle Exarchopoulus. Talento realmente admirable para una actriz tan joven y con poca experiencia frente a las cámaras. Está casi a la altura de la coprotagonista Lea Seydoux, quien seduce con solo una mirada que eriza los pelos, una melena azul, una sensualidad indescriptible y un carácter fuerte. Mujer que enamora a todo aquél que la vea. Adéle por su parte, tiene una sensibilidad increíble, una sonrisa tierna, y una naturalidad para todo lo que hace. Si hay algo que resaltar en el trabajo aparte de la dirección es la actuación de sus dos protagonistas. Mujeres que lograron transmitir una intimidad tan pura y natural como realista.

Una de las  características que tiene la película y por la que causó polémica son las explícitas escenas de sexo. Excelente manera de "destabuizar"- por así decirlo- la sexualidad femenina explorada entre mujeres. No hay morbo alguno en la historia que narra Kachiche. y aún así no puede haber más sensualidad en ella.

Me habría gustado que se explorara un poco más el acercamiento entre Adéle y Emma, pero por lo demás es una obra maestra. La larga extensión de las escenas que aparentemente son insignificantes, ayuda inconscientemente al espectador a entrar lentamente en el cerebro y el corazón de las mujeres. Así como los planos excesivamente ampliados y enfocados en los rostros de los personajes. Todo con el único fin de meternos en lo más profundo de la mente de Adéle. Maravillosos son los trucos visuales que usa Kachiche para narrar, tanto así que termina por hacernos sentir a sangre viva y con una sensibilidad a flor de piel, el sufrimiento de ella a la que observamos en todas las escenas.

Si hay algo que promete esta película es hacer sentir. Sentir latidos en el corazón por la ansiedad  de saber que pasará.  Sentir pasión, alegría y amor. Y también, en algún punto, dolor. Ninguna historia de amor heterosexual ha mostrado jamás tanta pasión y sufrimiento como ésta, y ninguna fue tan real y vívida como ésta.

La la land

Hoy quiero hablar del fenómeno del momento: La la land. Hace mucho no escribía en este blog por falta de tiempo. Pero a esta película ameritaba dedicarle un momento para hablar de ella. Y es que el misterio que esconde esta obra se encuentra muy profundo en su esencia. Es una de esas películas que uno ama u odia. Aunque solo he conocido una persona que la odia con válida razón. Porque el resto de las personas que la odian ni siquiera la han visto. Ya sea porque es musical, o porque es romántica. O porque es musical... En fin.

Tanto profesionales del cine como las personas del común nos preguntamos cual es la razón del éxito de esta película. Yo tengo una teoría, que más que teoría es una hipótesis. O más bien simplemente una opinión. Pero vale la pena analizar algunos aspectos que considero importantes. Primero que todo: las actuaciones. A algunos no les gustó el trabajo de Emma Stone, pero por algo se ganó el Oscar. Estas personas argumentan que el rol que interpreta Emma es "muy sencillo". Pero es esa sencillez lo que convierte al personaje en algo más complejo. Hay una esencia tan fácil de captar en este personaje y que, incluso, uno podría pensar que se acopla a la personalidad de la actriz. Por eso está tan bien desarrollado. Emma logra hacer de la sencillez una cosa tan compleja. Y hay actores que se preparan toda la vida para lograr hacer una pequeña sonrisa tímida, un fruncido de ceño bien particular, una leve expresión de miedo, etc. Estos pequeños y aparentemente "sencillos" gestos, son los que convierten al personaje en una persona con la que el público se sienta identificada. Adicionalmente, es inevitable no captar la química que existe entre Emma y Ryan Gosling. Pero esto es un tema aparte.

Segundo aspecto: la música. Hay algo de música ochentera (a quien no le gusta la música americana ochentera), música clásica, jazz (el más importante) y bueno, ese género que está tan de moda, el pop. No hay mucho que decir aquí. Se invirtió una buena cantidad del presupuesto en la composición de la música. Y aquí a quien se debe felicitar realmente es al compositor, Justin Hurwitz.

¡Tercero! La fotografía. Es esa parte de la cinematografía que es tan sutil, pero al mismo tiempo la que puede ser tan determinante en la percepción del espectador. Damien Chazelle  tiene cierto gusto por resaltar determinados colores en sus películas. En Whiplash (ya hablé de esta película en una entrada anterior) se podían notar los colores cálidos de sus escenas. En La la land vemos colores fríos. Aquí tendría que mencionar también que, de la mano a la fotografía, va la postproducción. Específicamente la colorización. Porque bien sabemos que el cielo no es morado. 

Por último quería hablar de la intimidad del director. Y con intimidad me refiero a lo "personal". El hecho de que volvamos a ver bien presente el género del Jazz en esta obra nos dice algo bien claro sobre Chazelle. Está enamorado -o incluso obsesionado- de la música. Y al ver dos veces referenciado este gusto en sus obras nos muestra que hay una cualidad muy personal en ellas. Considero que el secreto (no tan secreto) del éxito de una obra de arte, sea cual sea éste, depende de que tan involucrado emocional y mentalmente se encuentra su creador en esta. Y con éxito no me refiero a la cantidad de copias vendidas, el número de entradas compradas, o la cantidad de críticas o premios recibidos. Sino a qué tan involucrado se sintió cierto espectador que un día salió de su casa, cogió su carro, llegó al cine, compró una entrada y se sentó. Pudo ser uno, pudieron ser un millón. Mientras le halla llegado el mensaje a uno solo, a eso le llamaría éxito.

Afortunadamente no fue sólo uno, sino muchos a los que nos llegó el mensaje de La, la land. Y somos muchos quienes esperamos con ansias el siguiente trabajo de Chazelle. En resumen podríamos decir que el misterio se encuentra en una perfecta combinación entre técnica y "sexto sentido" -por así decirlo- por parte del director. Y a pesar de que es cierto que la historia de La la land no es la más original, ni la más creativa, si es una película perfectamente realizada en el resto de sus características.

Mommy

Es cierto que las películas sobre las relaciones entre madre e hijo están bastante trilladas. Pero esta historia es completamente nueva a todo lo que he visto antes, y vaya que si he visto bastantes. El joven director canadiense, Xavier Dolan, estrena en el 2014 ésta que es su quinta película, y la verdad es que es toda una obra maestra. Tuve que repetírmela porque simplemente es hermosa en todos los aspectos. Steve padece de un trastorno de hiperactividad y su madre Diane decide cuidar de él tras haber estado internado en un hospital por su difícil comportamiento. Ambos entablarán una fuerte relación con su vecina Kyla. Dolan trae una nueva propuesta visual a los ojos de los espectadores, y no dejará insatisfecho a nadie.

Los personajes están muy bien desarrollados y puedes incluso verte muy involucrado emocionalmente con ellos. Existen personas que se dedican a vivir su vida sin pensarlo tanto. Simplemente vivirla plenamente, a veces sin pensar en las consecuencias. Steve es uno de esos personajes con los que te encariñas rápidamente. Es imposible no amar al chico con toda su locura y extraversión. Dolan logra hacernos enamorar del protagonista, tanto como si fuera real. 

Existen también algunas metáforas visuales que la hacen aún más atractiva y hermosa de contemplar. Así como el acompañamiento de la música, perfectamente escogida para cada escena. El director saca a relucir el alma pura de cada personaje. En algún punto incluso entra en la mente de ellos y nos transmite sus propios sentimientos, sus anhelos y sus frustraciones tanto como si fueran de nosotros. Dolan supo mostrar ese amargo sabor del "como pudo haber sido, pero no fue". Es la primera película que veo de este director y la verdad es que me dejó con muchas ganas de ver sus anteriores obras, y por supuesto, las futuras.

El imaginario mundo del Doctor Parnassus

Al contrario de lo que muchos piensan, el último personaje interpretado por Heath Ledger no fué el Guasón, sino Tony en ésta película dirigida por Terry Gilliam. Su muerte se dió durante la filmación de El imaginario mundo del Doctor Parnassus. La verdad no soy muy amante de las películas de fantasía, pero ésta es una obra que vale la pena ser mencionada por varios aspectos. 

Para empezar quería contarles un poco acerca del arduo trabajo de producción, que a mi parecer no tiene el suficiente reconocimiento que se merece. Como ya he mencionado, Ledger, quien era un factor clave en el desarrollo de este proyecto, falleció durante el rodaje, por ello, se  suspendió indefinidamente, hasta que Gilliam halló una brillante forma de terminar la filmación sin perder las escenas ya grabadas. Tres grandes actores (Johnny Depp, Collin Farrell y Jude Law) y amigos de Ledger, fueron seleccionados para interpretar a Tony. Suena extraño, pero el director halló la forma de hacer que la historia no perdiera sentido incluyendo diferentes caras para el mismo personaje. Para entender lo que les digo deben verla ustedes mismos.

En cuanto a la trama, es un poco confusa, incluso yo sigo sin entender algunas escenas, a pesar de haberla visto ya varias veces. Tiene bastantes giros, y llega un punto en que ya no existe lógica alguna en la historia. El Doctor Parnassus es un hombre de mil años que tiene una compañía de teatro. Durante sus espectáculos hace entrar en su imaginación a los espectadores a través de un espejo. Un día se encuentran con Tony, un forastero que se les une. Los personajes, son todos bastante excéntricos, y debo alabar el trabajo de los cuatro actores que interpretan a Tony. La fuerza de éste personaje es una de las cosas que más capta la atención.

Ésta es una de esas historias que te mantiene todo el tiempo pendiente, y que te confunde un poco. probablemente halla más de una ocasión en que estén tratando desesperadamente entender que es lo que está pasando. Pero es una gran obra de Gilliam. Bastante larga, y confusa. no es para cualquier espectador, pero si te agradan las películas de fantasía, como las de Tim Burton, ésta es para ti. Y por supuesto es también una dedicatoria al gran actor fallecido, Heath Ledger.

Comenta que otra película te gustaría que reseñara!

Magnolia

Nueve historias trágicas se entretejen en la trama de esta película. Estrenada en 1999 y dirigida, escrita y producida por Paul Thomas Anderson, uno de mis directores favoritos debo decir, está protagonizada por grandes actores. Nominada a tres premios Oscar, es una gran recomendación para quienes buscan grandes interpretaciones, así como una historia original. Tiene una larga duración, pero les puedo asegurar que no serán tres horas invertidas en vano. 

Lo primero que voy  destacar y en lo que más me fijé al ver este film son las interpretaciones tan impecables de Tom Cruise (Frank T. J. Makey), Julinne Moore (Linda Patridge) y Philip Seymour Hoffman (Phil Parma). Cruise hace una gran transformación del personaje, de una persona que se muestra de un personalidad fuerte e imponente, a un quebrantamiento emocional que lo lleva a mostrar su parte más sensible. En contraposición vemos que Phil, se mostrará como un enfermero totalmente sensible, cosa que me pareció muy curiosa, debido al historial de Seymour interpretando personajes con una fuerte o extravagante personalidad. Y finamente Linda, mujer que puede estar llegando al borde de la locura sufriendo por la cercana muerte de su esposo, es un personaje muy bien logrado por parte de Moore. Esta actriz ha sabido transmitir perfectamente los sentimientos de su personaje.

Algunas de las historias están en un segundo plano pero impactan al espectador de igual manera. Tales como la explotación de un padre a su pequeño y muy inteligente hijo, un padre violador e importante imagen pública que se enferma fuertemente y una drogadicta que se enamora de un obsesivo y controlador policía. De alguna manera, éstas y otras historias aparentemente inconexas, se unen en algún punto de la historia. En cuanto a los espacios y luz, es una película por lo general oscura y llena de primeros planos.

Un elemento bastante presente a lo largo de la historia son las lágrimas. La mayoría de los personajes estarán pasando por los momentos mas difíciles de sus vidas, lo que los llevará a sus propios límites emocionales. También existen elementos surrealistas, que no tienen nada de sentido ni lógica. como un lluvia de ranas, y ésta fue la parte que menos me gustó, para ser sincera. Por lo demás, excelente película, una de mis favoritas a decir verdad. Simplemente se puede apreciar el más profundo sufrimiento que puede llegar a sentir el ser humano en esos momentos donde la vida te da la espalda.

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En busca de la felicidad

"Felicidad". Esa palabra que da sentido a la vida, tan anhelada pero tan inalcanzable. Y es que a veces no nos damos cuenta que la tenemos en la palma de la mano pero la ignoramos. No se encuentra en el dinero, ni en el amor. Está dentro de nosotros pero seguimos buscándola en otro lado. Está en la tranquilidad, en la soledad, en el anhelo, en todos lados. Sin embargo, por naturaleza el ser humano la sigue buscando. Es la ironía de la vida.

Chris Gardner está buscando -desde hace mucho- su perdida felicidad. Y no es un personaje ficticio, ésta es una historia basada en la vida real de un hombre que luchó por el bienestar de su hijo sin la ayuda de nadie. El emprenderá una no tan agradable aventura viviendo en la calle con su pequeño y rebuscando dinero para poder sobrevivir. Gabriele Muccino nos mostrará lo que es realmente sufrir la vida.


La banda sonora es el complemento perfecto para la historia que se cuenta. Da mucha nostalgia verla, principalmente por las enseñanzas que deja. Está llena de reflexiones y sin hablar de la maravillosa interpretación de Will Smith junto a su hijo. La química entre los dos fluye naturalmente. Creo ciegamente que Smith debió ganar un Óscar por esta interpretación tan impecable. Personalmente es de esas películas que me hacen llorar todas las veces que la veo. La recomiendo bastante.

La principal enseñanza que nos deja es que a pesar de todo el sufrimiento, el esfuerzo valdrá la pena. A veces puede ser que la realidad no sea tan agradable como pensamos, y la vida nos tortura un poco para mostrarnos eso. Pero de todo en la vida se aprende, mientras más sufrimiento vivamos, mayor será nuestro crecimiento como personas. No importa cuantos amigos tengas, cuantos familiares te apoyen, siempre tenemos que recordar que estamos solos en la vida. Las personas van y vienen pero la única persona que se interpone entre nosotros y nuestro objetivo somos nosotros mismos. Y el momento en que logremos eso que tanto buscamos, esa parte de nuestras vida, esa pequeña parte, se llama felicidad.

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El joven manos de tijera

Una historia de amor dirigida y escrita por el famoso Tim Burton, y protagonizada por su amigo Johnny Depp. Dos grandes del cine se unen para crear lo que yo llamaría una obra maestra. Edward Scissorhands es un robot hecho por un inventor que vive en una mansión. Éste, con la intención de ponerle manos en un futuro, le pone tijeras. Sin embargo el inventor muere antes de poder terminar su obra. Como resultado queda una criatura abandonada en una mansión, llena de cicatrices causadas por si mismo. Estrenada en 1990, esta película fue un éxito, tanto en la crítica como en la taquilla.

Tendrá una tierna y triste manera de hacernos reír por ratos. El joven manos de tijera llegará al corazón del más frío, mediante una tierna historia de amor imposible. Y no solo es una historia de amor, sino de vida. Burton dibujará una metáfora sobre lo destructivo y auto-destructivo que es el amor. Mostrará el sufrimiento emocional desde la parte física. El dolor de ser alguien que daña a los demás y que se daña a sí mismo. 

Mientras mejores intenciones tiene nuestro protagonista, mayor será el daño que haga. Probablemente lo que hay que entender, es que para evitar nuestro propio sufrimiento y el de los demás, debemos alejarnos, así no queramos. Porque el apego es el que ocasiona más daño. La compasión con que Peg (la vendedora de maquillaje) intentará integrar en su familia a Edward es equiparable al de una auténtica madre. La única que comprende realmente a Edward.

Es imposible verla sin sentir algo de ternura, algo de nostalgia y algo de esperanza. Esperanza de ver que aún puede haber personas que se compadezcan de las almas en sufrimiento, porque las almas que tienen más cicatrices son las más peligrosas, sin quererlo. Un personaje incomprendido, y perdido, pero que al final encontrará su verdadera razón de ser, encontrará su lugar en el mundo. Alejado de todos, pero hecho para alegrar la vida de muchos.

Cuéntenme que tal les pareció esta película!

Whiplash

Ganadora de tres premios de la Academia, Whiplash es la historia de Andrew, quien vive con el sueño de ser un gran baterista. Una historia sobre cumplir los más inalcanzables sueños, pero también sobre los retos que en el camino se atraviesan. Estrenada en el año 2014, dirigida y escrita por Damien Chazelle. Un joven, recién ingresado al Conservatorio de Música de la Costa Este, tendrá la no tan maravillosa oportunidad de entrar al grupo de jazz del profesor Fletcher. Desde el primer momento Andrew se dará cuenta que no será para nada un camino fácil, debido al fuerte carácter de su profesor.

Visualmente es una película bastante bien lograda, y lo demuestra su triunfo como mejor montaje en los premios Oscar. La mayor parte de ésta ronda entre tonos cálidos, pero los espacios no son muy variados. Pasaremos del Conservatorio al escenario, y del escenario al Conservatorio a duras penas. Sin embargo Whiplash nos deja encantados. Nos mantiene pendientes todo el tiempo por su ritmo constante. Ese suspenso y esa emoción por saber como actuará Andrew frente a los retos que le impone el profesor Fletcher.  

Chapelle se esforzará principalmente por hacer más que evidente la debilidad de carácter que posee Andrew. Nos mostrará la debilidad que todos tenemos en el interior mediante un contraste de personalidades. Debilidad contra fortaleza, pero donde se encuentra una debilidad es donde se forja la fuerza. El tema es cliché, ya que las películas sobre luchar por los sueños están mas que trilladas, pero el desarrollo de ésta se lleva a cabo de forma diferente. Seremos testigos de una transformación interna, una que todos debemos llevar a cabo en nuestras vidas. La batería representará un sueño, y por el que luchará Andrew. Gracias a su débil carácter logrará sobrepasar sus propios límites, es decir, los limites que cada persona se impone a si misma. Sin debilidad no hay límites, por lo tanto no hay razón para luchar y no hay triunfo alguno. 

Fletcher es casi la representación de la vida misma. Cuando pienso en la vida hecha persona, pienso en un hombre como Fletcher. Gritando, forzándonos a sacar lo mejor y a veces lo peor de nosotros mismos, como un gran muro. Y es que mientras más alto queremos llegar, más tendremos que trepar. Puede que en algún momento muy cerca de la cima nos sintamos caer, pero no es así, porque la vida así como pone obstáculos, también los quita.

"Persistencia" es la palabra que mejor describe esta película. No importa cuantas lágrimas o sangre se derrame, el que persiste logra lo que busca. El precio de los sueños es alto. Sentiremos la impotencia pero al mismo tiempo el anhelo de lograrlos, al ritmo del jazz. Tal vez la única forma de alcanzar lo que buscamos es sufriendo constantemente. Como Sísifo, de la mitología griega, condenados a subir la misma piedra a lo largo de la montaña y soltarla casi llegando al final.

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